Вот и я созрел для фото-поста про людей, чья музыка составляет основной саундтрек моей жизни в текущий период.
Король Соула и Мистер Динамит - Джеймс Браун.
P-Funk тусовка ...
... во главе с Джорджем Клинтоном.
... кокаиново-музыкальным корешем Майлза Дэвиса.
Эрик Бердон, без "War", без "Animals".
Джони Кэш, по пути на свой самый знаменитый концерт в Фолсомской тюрьме ...
... в которой он ненадолго содержался ранее ...
Продолжение следует! Надеюсь ...
-----------------------------------------------------------------------------------
Я в Интернете:
Blog
Livejournal
Tumblr
Второй альбом музыкантов аккомпанирующей группы Джеймса Брауна, выпущенный в 1973 году, понравился мне меньше, чем их дебют годичной давности.
Несмотря на наличие заглавного хита, ставшего номер 1 в чартах, и отличные соло Масео "I Want You To Blow" Паркера после первого прослушивания альбом показался мне пресноватым.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Я в Интернете:
Blog
Livejournal
Tumblr
Вскоре после этого к Джеймсу Брауну вернулась прежняя духовая секция с Масео Паркером и Фредом Уесли, который был назначен музыкальным руководителем "The JBs". Именно этот состав и записал дебютную пластинку "Food For Thought", большую часть материала которой составили уже выходившие на синглах хиты.
Музыка на этом альбоме представляет собой ритмичный фанк, знакомый по альбомам самого Брауна начала 70-х, с хорошим уклоном в джаз, что не удивительно при такой представительной духовой секции. А если учесть, что добрая часть композиций была сочинена еще при Бутси, то периодически встречаются очень интересные ритмические ходы или сбивки, как в "Wine Spot".
Большинство композиций инструментальные, на остальных же звучит вокал Бобби Берда, а голос Джеймса Брауна можно услышать во время джема "Escape-ism", правда он там в основном расспрашивает музыкантов откуда они, обозначая свое присутствие при записи.
"Bootsy's Rubber Band"- "Stretchin' Out in Bootsy's Rubber Band" (1976)
View Comments Автор: Sano на 13:45
Первая часть альбома более энергичная, а вторая отдана на откуп балладам, которые совсем не раздражают, в отличие от "Bootsy? Player of the Year".
Кроме самого Бутси и его группы, в записи принимали участие яркие представители фанка: и Джордж Клинтон, и Масео Паркер, которые выступили еще и соавторами музыки.
Я в Интернете:
Blog
Livejournal
Tumblr
Бутси Коллинз (Bootsy Collins) - мощнейшая фигура в стиле фанк, басист, поигравший в свое время и с Джеймсом Брауном, и с "Parliament/Funkadelic" Джорджа Клинтона. Собственно, "Bootsy's Rubber Band" - это еще один конгломерат P-Funk тусовки Джорджа Клинтона, собранный под знаменами Бутси, который играет модный фанк.
Это совсем не тот, грязный качевый фанк начала 70-х, это уже R&B, щедро приправленный нежными духовыми и космическими клавишами, достаточно сказать, что половину материала на альбоме составляют баллады.
Модность альбома "Bootsy? Player of the Year" подтверждается не только музыкальной составляющей, но и оформлением: к обложке пластинки крепились модные очки в форме звезд, которые являлись неотъемлемой частью сценического имиджа Бутси, а так же используемыми в песнях образами: Голливуд, японский монстр Годзилла, а одна из песен так и просто отсылает к только что вышедшему блокбастеру "Звездные войны".
Многие считают эту пластинку вершиной стиля фанк, однако, я предпочитаю более резкие ранние вещи, хотя с удивлением обнаружил, что послушал весь альбом от начала до конца 3 раза подряд без перерыва, чего и вам желаю!
Я в Интернете:
Blog
Livejournal
Tumblr
Знаковый альбом конца 60-х, который музыкальной своей составляющей представляет утяжеленный соул и ранний фанк в стиле Джеймса Брауна (James Brown) и "Sly and the Family Stone", а текстовой - политический манифест на межрассовую тему.
На протяжении всей пластинки Сил голосит на фоне монотонного грува, который создается оригинальными ломаными басовыми партиями аккомпанемента группы "Pieces of Peace".
Кроме собственных композиций Сил Джонсона, в альбом включены и кавер-версии других авторов, "Black Balloons" Оскара Брауна (Oscar Brown), "Walk a Mile in My Shoes" Джо Сауза (Joe South) и совершенно беззубая "Come together", которая вышла в этом же году, причем в оригинальном исполнении, намного лучше этой версии. Но, эта битловская перепевка понадобилась Силу потому что альбом задумывался как концептуальный, призывающий "собраться вместе" все рассы, а нетолько чернокожих братьев.
Мне попалось издание 2006 года, в котором изменен порядок песен и существенно увеличено их количество, в результате вся концептуальность альбома утеряна и звучит этот бывший монолит как разбавленный компот, в котором плавают крепкие ягоды-хиты. Поэтому я рекомендую слушать этот альбом в оригинале, так как чехарда с треками присутствует практически на всех переизданиях.
-----------------------------------------------------------------------------------
Я в Интернете:
Blog
Livejournal
Tumblr
Дебютный альбом Эдди Хэзела - это получасовой фанк-гимн творческой дружбе и взаимовыручке.
Начинал Эдди свою карьеру в музыкальном объединении "Parliament/Funadelic" (анализу разделения этих двух коллективов можно посвятить целую диссертацию) под руководством Джорджа Клинтона и успел записать с "Funkadelic" 3 первых альбома, причем его 10-ти минутное соло в заглавной композиции с альбома "Maggot Brain" (1971) считается чуть ли не лучшим вкладом "Parliament/Funkadelic" в мировую музыкальную культуру.
После этого у Эдди возникают финансовые разногласия с Клинтоном и он официально покидает группу, тем не менее продолжая участвовать в ее студийных релизах не только в качестве гитариста, но и бэк-вокалиста, и композитора.
Как и большинство музыкантов "Parliament/Funkadelic" Эдди крепко подсел на наркотики и часто попадал из-за них в неприятные ситуации, вплоть до тюремного заключения, после которого он испытывал серьезные финансовые проблемы. Для их решения было решено выпустить его сольный альбом, на который сбросились всем фанк-миром по нитке: Джордж Клинтон и Бутси Колинз помогли с авторством и соавторством, музыканты "Parliament/Funkadelic" - с аккомпанементом, а с вокалом - девушки из "Brides of Funkenstein" (которые изначально тоже входили в "Parliament/Funkadelic").
И вот вся эта пестрая, но давно сработавшаяся и спевшаяся (и еще не до конца сторчавшаяся) компания выдала отличный фанковый альбом, наполненный хорошо проработанным материалом. Про собственные композиции и говорить нечего, гитарные сумашествия Эдди обрамлены достойно и с любовью, а сбивающийся ритм в "So Goes The Story" вообще погружает слушателя в совершенно запредельное состояние.
Наличие кавер-версии "California dreaming" по началу меня смутило, так как не перепевал ее только ленивый, а уж в фанк она переделывается на раз - чуть измени ритм, добавь дудок и голосящих женщин с прическами пятого размера и готов хит, однако Эдди пошел другим путем, полностью перелопатив песню и сделав ее только своей и ни на кого не похожей. Существенно замедлив общий ритм, Эдди пилит на своей гитаре как сумашедший, разгоняя тягучий кисель грува, и в этой борьбе рождается колоссальная энергия, которая обрушивается на слушателя кислотным дождем вместо ожидаемого калифорнийского бриза.
Ну и в середине альбома битловская "I want you (she's so heavy)", которая настолько идеально легла в стиль, декларируемый Эдди, что слушается, как собственная композиция.
"Game, Dames and Guitar Thangs" - единственный альбом Эдди Хэзела, вышедший при его жизни, долгое время являлся коллекционной редкостью, пока в 2004м году не был перевыпущен на CD, так что всем желающим не составит особого труда найти этот альбом, а он того стоит!
-----------------------------------------------------------------------------------
Я в Интернете:
Blog
Livejournal
Tumblr
"The Incredible Bongo Band" - это студийный проект Майкла Винера (Michael Viner) - сотрудника "MGM Records", возникший по необходимости и просуществовавший чуть дольше, чем это предполагалось изначально.
Сам фильм популярности не снискал, а вот современная инструментальная версия песни Престона Еппса (Preston Epps) "Bongo Rock" 1959 года, позволила Майклу Винеру выпустить целых две долгоиграющих пластинки в подобном стиле: "Bongo Rock" (1973) и "Return of the Incredible Bongo Band" (1974).
В сборник 2006 года вошел весь материал с этих альбомов, плюс несколько невыпускавшихся композиций и два совершенно необязательных ремикса. Хорошая фоновая музыка, иногда взрывающаяся вкусными соло на саксофоне и бонгах, прекрасно передающая атмосферу 70х.
-----------------------------------------------------------------------------------
Я в Интернете:
Blog
Livejournal
Tumblr
В августе 2005 года ураган Карина практически стер с лица Земли город Новый Орлеан, славившийся своей музыкой и исполнителями, казалось, что они теперь остались лишь на записях и в памяти благодарных слушателей. Но, "жизнь всегда пробьет дорогу" и вот уже новое поколение новоорлеанских музыкантов находит путь к широкому кругу публики, самым ярким представителем нового поколения по праву считается Трой Эндрюс, по прозвищу "Trombone Shorty".
Дебютный альбом Троя представляет собой больше портфолио, демонстрирующее широкий диапазон возможностей музыканта,чем цельное произведение, что нисколько не умаляет его несомненных достоинств.
Трой играет на тромбоне в различных брасс-группах с шестилетнего возраста, часто приглашался в качестве сессионного музыканта (например, сопровождал в туре Ленни Кравица), а так же является постоянным участником записей всевозможных трибьютов. А любители теле-сериалов могут помнить Шорти по участию в нескольких эпизодах "Treme" (что не удивительно, так как он родился в этом районе Нового Орлеана), где он играл самого себя.
В "Backatown" включены композиции трех направлений: фанковый инструментал, "утяжеленный" инструментал и вокальные.
Из всего этого стилистического разнообразия мне больше всего понравились фанковые вещи, которые просто бесподобны, в "утяжеленных" композициях соседство тромбона и ревущей гитары наверняка найдет своих поклонников, а вот песни с вокалом Троя явно проигрывают из-за соседства с инструменталом, потому что связками Шорти владеет хуже, чем тромбоном.
Очень интересно будет послушать следующий альбом Троя, чтобы узнать какое из направлений, представленных в дебюте, он выберет в качестве основного, и я очень надеюсь, что это будет фанк.
-----------------------------------------------------------------------------------
Я в Интернете:
Blog
Livejournal
Tumblr
Единственный полноценный альбом замечательного соул-исполнителя Бэби Хьюи, который вышел уже после его смерти от сердечного приступа, в следствии злоупотребления алкоголем и героином.
Слушаю этот альбом уже несколько дней - в нем есть все, что мне нравится в музыке 70-х, не смотря на то, что он вышел в самом начале десятилетия, он либо впитал в себя все самые характерные черты, либо задал вектор их направления.
Тут есть и энергичные мощные хиты "Listen to me" и "Hard times", которые выходили синглом еще при жизни Бэби; длинющие и пронзительнейшие соул-композиции, как кавер "A change is going to come" Сэма Кука, где Бэби берет такие высокие ноты, что возносится над Яном Гилланом и Робертом Плантом, и все это сдобрено общей фанковостью звучания, что не удивительно, так как продюсером и автором нескольких песен является легендарный Куртис Мейфилд.
Альбом не снискал особой популярности сразу после выхода, однако, сейчас является почитаемой классикой и с удовольствием семплируется различными хип-хоп исполнителями, особенно им полюбилась "Hard times".
Если вы любите фанк, соул, красивый вокал и не менее красивый инструментал, то эта пластинка именно то, что вам нужно.
-----------------------------------------------------------------------------------
Я в Интернете:
Blog
Livejournal
Tumblr
В последнее время я слушаю очень много музыки, в основном это джаз и фанк, и сегодня хочу с вами поделиться двумя представителями этих музыкальных направлений, которых объединяет любовь к инструменту, нетипичному для этих жанров - скрипке.
Стафф Смит (Stuff Smith) - кроме того, что был прекрасным скрипачом, еще и очень недурно пел. Был приверженцем традиционного джаза и свинга и критически относился к возникновению и развитию бибопа, несмотря на то, что его собственный стиль представлял нечто среднее между свингом и бибопом.
Наткнувшись на упоминание об этом скрипаче у maximilianus, я нашел сборник ранних записей, с удовольствием его прослушал и вот уже несколько дней пара альбомов Стаффа Смита составляют постоянный саундтрек моего времяпрепровождения.
Папа Джон Крич (Papa John Creach) - скрипач из Пенсильвании, в течении нескольких лет играл в группе Jefferson Airplane ( известных у нас прежде всего своим хитом "Somebody to love") разных составов, но интересен прежде всего своими потрясающими сольными пластинками.
К сожалению, найти большинство из них мне не удалось (кроме одной, которую выложил ban4a, в журнале которого собственно я впервые и прочитал про Папу Джона Крича), но тот альбом что я слушал - потрясающе красив.
Эти два исполнителя в очередной раз доказывают, что музыкальный стиль находится внутри и не важно какой инструмент ты используешь, чтобы поделиться им с внешним миром.
- Posted using BlogPress from my iPad
